英国虽是个小小岛国，但同时也绝对是个无可否认的文化艺术大国。无论是哪种类型音乐的爱好者，都不得不承认英伦乐队对于英国本土乃至整个世界都起到了不容忽视的影响。遥想当年披头士在美国大红大紫时，还被美国人认定是一场文化入侵。从那以后英伦乐队独成一支，涌现出许多无法被忘怀的风格独特的经典乐队，为世界音乐的发展做了极大的贡献。生活在英国，怎么能不了解一下英伦乐队呢？下面是我总结的一些来自英国的乐队，介绍给大家，风格不尽相同，排名也不分先后。委媛们表示音乐的世界博大精深，很多观点都是我们一己之见，如果你有什么好的观点欢迎分享到share@honglingjin.co.uk。
The Beatles
首先推荐的就是大家都耳熟能详的披头士（The Beatles）乐队啦。这只来自于利物浦的乐队是英国流行乐界的灵魂人物；不论是在商业上和艺术上他们都取得了巨大成功。披头士在20世纪60年代曾掀起了一阵“披头士狂热”（Beatlemania），引领了“英伦入侵”（British Invasion），是20世纪60年代的文化标志之一。披头士除了对英国与美国本土的流行音乐产生了巨大的影响，更是在全球都是大名鼎鼎。只要说起乐队，披头士是绝对不能被忽视的一个。我对欧美音乐的最初印象就是披头士的歌曲，那个时候家里面有许多国外的音乐碟，我最钟爱的及盘中就有披头士的专辑。他们的歌曲并不华丽，曲调朗朗上口，歌词朴实却充满了人生哲学，激励了之后的许多代人。现在重听披头士，虽然相隔多年，但他们的歌仍然会唤起好多共鸣与感动。
推荐曲目：《Yesterday》《Imagine》《Let It Be》《Hey Jude》《While My Guitar Gently Weeps》
Radiohead
90年代的天团，来自英国牛津, 英国人说他们是这个世纪最有创造力的乐队之一，因为他们每一张专辑都在寻求创新和各种各样的曲风，很多人会觉得他们的歌曲太标新立异了，有时候显得虚无缥缈或是不知所云。像他们的经典代表作《Creep》中高声呐喊自己是个“Creep”，是个“Weird”，苦叹自己不够完美，不够特别，这样的坦诚和勇气与这个世界泡沫般膨胀的自信形成了鲜明的对比。的确，会有人不理解这样的音乐，认为他们沽名钓誉，而喜欢他们的人会认为RH最值得称赞的一点是他们那种坚持独立的可贵精神，而不会一味迎合市场。关于乐队名翻译有个小故事，虽然Radiohead的中文翻译大多是“电台司令”，但其实乐队名的本意是“radio fans”的意思，来源于英国二战时全家饭后围坐或是在小酒吧里收听电台节目的传统。
推荐曲目：《No Surprises》《Creep》《Karma Police》《Fake Plastic Trees》《High And Dry》《Thinking About You》
Muse
Muse，摇滚乐队，这支乐队于1994年在英国德文郡成立，那时乐队叫Rocket Baby Dolls，3位主要成员只有13岁。Muse的风格是如此多元化，他们的歌曲充满张力和爆发性，他们将实验噪音、梦幻等现代元素融入了古典音乐当中，使古典主义的优雅与摇滚乐的激情共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音富有创造力地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范。这种音乐风格受到了英国乐评人的强烈称赞，他们的音乐被称为是巴洛克摇滚的旗帜。在我看来Muse算是称职的摇滚榜样，他们的摇滚乐比Coldplay更为浓烈、刺激，却又不像Radiohead那样孤芳自赏；既有<Hysteria>这种能让你不由自主跟着一起摇摆的歌曲，也有<Starlight>这样纯正、动人的英伦情歌，一张专辑听下来十足的过瘾。对了，2012年伦敦奥运会主题曲《Survival》正是来自Muse，这首歌在运动员入场以及奖牌颁发仪式上都有播放哦。
推荐曲目：《Unintended》《Supermassive Black Hole》《Take A Bow》《Starlight》《Soldier’s Poem》
Coldplay
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，却又有自己独树一帜的特色，而晋升成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay有四个成员，他们于1996年在伦敦大学学院（University College London）相遇，两年后决定组成此乐团。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都在不断进步，一步一步地扩大他们的影响。在2009年（51届）格莱美提名中，Coldplay获得了包括年度唱片、年度专辑、年度歌曲在内的的七项提名。最终拿下了分量相当重的“最佳流行乐队组合”、“最佳摇滚专辑”和“年度最佳歌曲”三项大奖。Coldplay不得不说是当今商业上最成功的英国乐团，他们的歌曲迎合大众的品味，易于哼唱，被称为当代的披头士，连披头士前成员保罗都曾称赞Coldplay是一只不错的乐队。当年 一首红遍大街小巷的《Viva La Vida》至今都是我的最爱之一，而如同《Yellow》这种治愈系的歌曲也是我深夜里最好的陪伴。
推荐曲目：《Viva La Vida》《Fix You》《Yellow》《The Scientist》《Magic》《A Sky Full of Stars》
Blur
Blur的成员早期给自己起名为Seymour，后来他们的经济公司对这名字不满，于是他们在经济公司提供的名字中挑中了Blur这个。他们不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩也都非常耀眼。甚至当年曾有乐评人称他们是“披头士以来英国最棒的乐队”。这主要是由于他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团My bloody valentine、Stone roses、Sex pistol甚至Beatles的特点，加上独树一帜的风格，无愧的成为90年代Brit-Pop的猛团之一。Blur是个有许多故事乐队，被经纪人骗过钱、成员不合、解散又重组、还与Oasis在同一天发行新单曲，大战一场等，这些故事至今都还经常被提起，是老乐迷津津乐道的话题。2013年Blur还进行了一系列的世界巡演，并依然在尝试录制新专辑呢。期待吧。
推荐曲目：《Song2》《Coffee & TV》《She is So High》《Charmless》《Sweet Song》
Travis
在很多人看来，Travis是一只相当英伦的乐队，其实他们的成员都来自苏格兰。若是前段时间闹得纷纷扬扬的苏格兰公投结局不同，Travis就变成苏格兰乐队啦！不过不管怎么说，他们的音乐风格都是Brit-Pop。简单的解释就是英国人傲慢的将本国流行音乐与世界流行音乐划分开来的一种称呼，其特点是旋律流畅优美，琅琅上口，有摇滚乐的影子，偏流行。对于喜爱英式摇滚的人而言,Travis可是一支极具代表性的Brit-Pop乐队，他们的专辑全部有Top10的销售量（其中两张是排行冠军）。他们有15首Top 40单曲、3座全英音乐奖的肯定，也曾担任例如Glastonbury、Reading、V Festival等等大型演唱会的重要嘉宾。在我看来，Travis的音乐不温不火，比较不容易像其他乐队那样遭到极端的对待，成员们也并不追求名利，当后备Coldplay早已大红大紫之时，他们仍旧是兢兢业业地做音乐，始终如一。他们的歌曲时而让我联想到夜晚的繁星，时而让我身处冬日的阳光中，音乐风格抒情、写意，充满了温暖的文人情怀。
推荐曲目：《Quicksand》《Closer》《Turn》《Sing》《Walking In The Sun》《Selfish Jean》
Oasis
Oasis （绿洲）是近十年来英国最受欢迎和最受评论家认可的乐队之一，同时在美国也相当流行，被美国人认为是第二次“英伦侵略”。他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。像是《Wonderwall》中那段吉他前奏，简单、直接却充满了力量, 据说这首歌在英国算上是妇孺皆知的，人人都会哼上一句。值得一提的是，他们的歌曲充满了积极向上的人生态度，像是《Live Forever》《 Don’t Look Back In Anger 》这些有着满满正能量的歌曲都是挑灯夜战各种考试、论文必备神曲呀。我觉得Oasis其实不算典型Brit-pop代表乐队，他们的歌曲风格更接地气，被戏称为英国的“凤凰传奇”。可是这样又有什么不好呢？音乐本来就是人与人沟通的桥梁，少装逼而是把正能量传递给大众，我对这样的绿洲乐队充满了好感。可惜的是乐队已在2009年宣布解散，主要原因是乐队成员不合，部分乐队成员组成了新的乐队，名为Beady Eye。
推荐曲目：《Wonderwall》《Liveforever》《Supersonic》《Stop Crying Your Heart Out》《Stand By Me》
The Rolling Stones
我想大概所有听音乐的人，都听过滚石这个名字。滚石（The Rolling Stones）是一个在1960年代成名的英国摇滚乐队。这个乐队组合了不同的美国音乐而造成了一种新的大众音乐。乐队成立开始时期他们演奏自己改编的蓝调、节奏蓝调、乡村音乐和摇滚乐。他们一开始的唱片是受到查克・贝里、罗伯特・约翰逊、杰依・霍金斯、马迪・沃特斯和汉克・威廉姆斯等的启发。乐队成员米克・贾格尔和凯斯・理查德被公认为大众乐史上最有成果的作曲家和作词家组之一。虽然团里有两位优秀的词曲创作者，滚石也始终没有停止从其它音乐形式重获得新的灵感，他们的音乐吸收了雷鬼音乐、庞克摇滚和舞曲等元素。滚石夸张豪放的音乐风格也奠定了现代经典摇滚的基石。和披头士一样，乐队开创了英国新摇滚文化的新纪元， 滚石在美国的巡演，打破了美国票房收入的记录，被美国媒体称为“全世界最伟大的摇滚乐队”。2002年滚石乐队出版了《四十首歌》，其中收集了他们开始以来最好的歌曲和四首新歌。感兴趣的小伙伴可以去听听看。
推荐曲目：《Don’t Stop》《Paint It Black》《Like A Rolling Stone》《Off The Hook》《You Can’t Always Get What You Want》
Queen
皇后（Queen）是一个英国的摇滚乐乐队，成立于1971年，其在英国国内的地位尤其高。Queen是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。《We Will Rock You》 、《We Are The Champions》这两首他们的代表作可谓是家喻户晓，经典不衰，经常出现在各种大型的国际赛事中。我觉得一个乐团在其音乐生涯如果仅仅创作出一首这样的歌曲也就无憾了，何况皇后乐队的歌曲可谓是首首经典、不可复制。
推荐曲目：《We Will Rock You》 《We Are The Champions》《Love Of My Life》《Don’t Stop Me Now》 《Bohemian Rhapsody》
Pink Floyd
Pink Floyd（平克・弗洛伊德）是英国摇滚乐队，他们最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。平克・弗洛伊德以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。他们的流行迷幻摇滚乐和现场舞台设置相当出名，使他们名列最成功的摇滚乐队之一，并在全球坐拥超过二亿的唱片销售量，其中美国就包办了7450万。除了创世纪合唱团等1970年代的前卫摇滚歌手之外，平克・弗洛伊德也对一些当代音乐家，产生了深刻的影响力。 Pink Floyd的每张专辑在美国排行榜都有不俗表现。而《Dark Side Of The Moon 》这张专辑竟然在美国排行榜停留了长达两年的时间，这真是挺少见的，可见他们当时到底有多红。电影《The wall》（《迷墙》），讲述了Pink Floyd的故事。对这个乐队感兴趣的话，一定要看看（戳这里）。最近他们还邀请到了霍金为新专辑发声，我只能说你们太牛逼了。
推荐曲目：《Wish You Were Here》《High Hopes》 《Time>》《Hey You》《Coming Back To Life》
Sex Pistols
性枪手，赫赫有名的朋克乐队。虽然性手枪乐队只存在了短短2年，但其朋克（PUNK）革命精神——与世界彻底的决裂和完全的自我毁灭，创造了摇滚乐最危险的历史，并凭此而永载史册。他们的名曲《God Save The Queen》竟然直接取个英国国歌的名字，直接向王室开火，把爱戴女王的人民唱成白痴，而唱片照片也大胆的直接取景白金汉宫，封套上则给女王的鼻子加了个安全别致，这首歌导致Sex Pistols被A＆M唱片公司解約。他们还选在女王即位纪念日时，在这段传奇在其后的二十多年里得以延续，涌现出了数百支类似他们的乐队。而他们的影响力也不仅仅局限于朋克音乐 —— 此后每个乐队，无论是否玩朋克乐，都纷纷探讨和翻唱他们的作品。不过傲气十足的乐团表示“不要试图模仿，那像是更改一封适时适地有着适宜主人的旧信件的时间、地址、主人一样拙劣。”
推荐曲目：《God Save The Queen》 《My Way》《Lonely Boy》 《Pretty Vacant》《Substitute》
The Who
中文翻译谁人乐队。“谁人”是60年代中期到80年代初一支极具影响的英国乐队。他们的故事开始于1962年一个名为“旁门左道”（Detours）的演奏节奏与布鲁斯相似的乐队，音乐风格是把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。很少有一支乐队象The Who那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，但是他们都酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。现场演唱会更是充满了激情。在舞台上，他们就像一阵旋风：Pete Townshend时而抱着吉他跃向空中，时而夸张地像风车那样挥舞着拳头；Keith Moon常常激动得摔倒在他的鼓边；主唱Roger Daltrey总喜欢趾高气扬地在台上踱来踱去；只有贝司手John Entwhistle静静站在一旁，倒显得像是这阵旋风的中心。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。自1965年的一次演唱会，吉他手捣碎了他手中的吉他，而鼓手敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂潮后，每次音乐会上他们都这么做，直到成员Heminevrin因服用过量的治疗酒精中毒的处方药去世才结束。
推荐曲目：《My Generation》（这首歌是电影《海盗电台》的插曲哦！）《Who Are You》《Won’t Get Fooled Again》 《Christmas》 《Behind Blue Eyes》
Black Sabbath
Black Sabbath的中文名为黑色安息日乐队,通常被认可为第一个真正的重金属乐队。70年代时，重金属乐队属于少数族群，那时几乎没有电台会播放他们的音乐，但现场演出却异常火爆。他们在作品中大量采用了足以流芳千古的riff，从而使得节奏吉他成为了重金属音乐中至关重要的一部分，更奠定了现代重金属乐的基本气质。从 Iron Maiden、 Motorhead、 Metallica、 Faith No More、 Morbid Angel到当代林林总总五花八门的重金属、极端金属乐队在他们的作品中无不遵从 Black Sabbath确立的金属风范。他们的音乐常常留给人们的是魔王撒旦、末日论调、恶魔主义以及无助和绝望感等黑暗基调的印象，他们也对后来的重金属、极端金属乐队以及硬核、哥特、工噪等乐队产生了巨大的影响。曲目《Paranoid》是最富盛名的。
推荐曲目：《Black Sabbath》《Heaven And Hell》《Sabbath Bloody Sabbath》 《Die Young》《Paranoid》